Marta Casalas dansa ens porta aquesta delicada proposta de dansa pels petits ( i no tant petits) de casa!
Recomanat de 3 a 6 anys
Dissabte, 06 de març – 19.00 h
Dissabte, 06 de març – 20.30 h
Preus: gratuït
Durada: 1 h
Sinopsi:
Fernando és un jove alegre de 17 anys, un rapaz pobrissó del barri lisboeta de l’Alfama. El seu optimisme és contagiós. Els seus veïns, en veure’l, obliden aquell sentiment que els nia als cors, aquella saudade que Fernando no aconsegueix comprendre.
A través de la ironia de la paraula i la subtilesa de el llenguatge no verbal, l’humor i la música en directe, ens traslladem a la Lisboa decadent dels anys setanta per acompanyar Fernando en el seu despertar, el descobriment d’emocions i sentiments que potser hem oblidat i de vegades ens els tornen les notes d’un sentenciós i atrevit fado.
FET A LLEIDA
Fitxa artística:
Direcció: Anatomía del Cactus
Interpretació i manipulació titelles: Clara Olmo i Àngel Pérez Ordóñez
Interpretació musical: Joan Baró
Il·luminació i so: Nicolas Verove
Disseny i construcció escenografia: Sergi Torrelles i Anatomia del Cactus
Disseny i construcció titelles: Joan Pena – Plancton
Guió: Àngel Pérez Ordóñez
Visió externa: Pere Pàmpols
Dissabte, 06 de març – 19.00 h
Dissabte, 06 de març – 20.30 h
Preus: gratuït
Durada: 1 h
Sinopsi:
Fernando és un jove alegre de 17 anys, un rapaz pobrissó del barri lisboeta de l’Alfama. El seu optimisme és contagiós. Els seus veïns, en veure’l, obliden aquell sentiment que els nia als cors, aquella saudade que Fernando no aconsegueix comprendre.
A través de la ironia de la paraula i la subtilesa de el llenguatge no verbal, l’humor i la música en directe, ens traslladem a la Lisboa decadent dels anys setanta per acompanyar Fernando en el seu despertar, el descobriment d’emocions i sentiments que potser hem oblidat i de vegades ens els tornen les notes d’un sentenciós i atrevit fado.
FET A LLEIDA
Fitxa artística:
Direcció: Anatomía del Cactus
Interpretació i manipulació titelles: Clara Olmo i Àngel Pérez Ordóñez
Interpretació musical: Joan Baró
Il·luminació i so: Nicolas Verove
Disseny i construcció escenografia: Sergi Torrelles i Anatomia del Cactus
Disseny i construcció titelles: Joan Pena – Plancton
Guió: Àngel Pérez Ordóñez
Visió externa: Pere Pàmpols
És per això que us anunciem que l’espectacle s’exhibirà el Diumenge 7 de març de 2021, en dos sessions:
a les 16.30 h per aquelles entrades adquirides a les files parells
a les 20 h per aquelles entrades adquirides a les files senars
Naturalment, si la nova data no us anés bé, podeu adreçar-vos a la nostra taquilla i sol·licitar-ne el reemborsament.
Durant anys, dècades, segles, hem aplaudit actors, actrius, dramatúrgies, escenografies, direccions… però ens hem oblidat d’una peça clau del teatre: el públic.
Quim Masferrer pensa que ha arribat l’hora de fer un homenatge al públic en un espectacle únic i impossible repetir perquè el públic n’és el protagonista.
Un protagonista o, millor dit, molts i moltes protagonistes, que escriuran l’argument d’aquesta experiència.
Un espectacle ple de veritat. Un espectacle honest. Un espectacle on Quim Masferrer vol ser el teu espectador. Si el vau veure el 2019, no veureu el mateix.
#DCLDretsCivils El dia 8 de març es commemora el Dia Internacional de les Dones. Per aquest motiu des de Memòria Democràtica de l’Ajuntament de Lleida s’ha organitzat la representació de l’obra de teatre 36+1 amb la Companyia Inútils Mots .🎭
L’actriu Maria Pla posa en escena una teatralització de poemes de Ricard Creus. A través d’una actuació intensa i electritzant ens ofereix una visió íntima dels fets que es van produir a partir del 18 de juliol de 1936. Parla de la guerra, de la postguerra, i de la lluita silenciosa que va portar a la recuperació de les llibertats democràtiques. L’esdevenir d’un temps amb textos d’un home narrats per una dona.
📅 7 de març de 2021
🕖 19.00 hores
📍 Cafè del Teatre de l’Escorxador (c. Roca Labrador, 2).
Cal inscripció prèvia:
📝 973700457
📧 memoriademocratica@paeria.cat
(Aforament limitat)
‼️ ATENCIÓ ‼️ Si heu comprat entrades de #BonaGent de Quim Masferrer per al 7/03 al Teatre de la Llotja de Lleida i no les heu rebut al mail actualitzades amb la nova data i la funció assignada, poseu-vos en contacte amb la taquilla per telèfon 973239698 o per mail a info@teatredelallotja.cat
És per això que us anunciem que l’espectacle s’exhibirà el diumenge 7 de març de 2021, en dos sessions:
a les 16 h per aquelles entrades adquirides a les files parells
a les 20 h per aquelles entrades adquirides a les files senars
Contacteu amb la taquilla del Teatre de la Llotja per a més informació: info@teatredelallotja.cat
Durant anys, dècades, segles, hem aplaudit actors, actrius, dramatúrgies, escenografies, direccions… però ens hem oblidat d’una peça clau del teatre: el públic.
Quim Masferrer pensa que ha arribat l’hora de fer un homenatge al públic en un espectacle únic i impossible repetir perquè el públic n’és el protagonista.
Un protagonista o, millor dit, molts i moltes protagonistes, que escriuran l’argument d’aquesta experiència.
Un espectacle ple de veritat. Un espectacle honest. Un espectacle on Quim Masferrer vol ser el teu espectador. Si el vau veure el 2019, no veureu el mateix.
“…i el Planeta no s’ofegarà entre les aigües. Ni un diluvi caurà entre els Pols de la Terra. Serà la Pols que estem creant lo que ens posarà entre l’espassa i la paret. Entre el passat i el futur tenim el present que s’està guanyant a Pols arribar a una situació de no retorn. Un canvi de consciència o la Pols ens ofegarà”
L’Aula Municipal de Teatre de Lleida i la Regidoria d’Educació, Cooperació, Drets Civils i Feminismes presenten l’obra POLS com un projecte de promoció dels Objectius de Desenvolupament Sostenible (ODS) a través del teatre.
Reserva les teves entrades a https://www.paeria.cat/entrades/web/cooperacio/
Divendres, 12 de març – 19.00 h i a les 21.00 h
Dissabte, 13 de març – 18.00 h i a les 20.00 h
Preus: 10,00 € reduïda, 12,00 € general
Durada: 50 min
Sinopsi:
Xavier Bobés crea peces escèniques petites, de molta proximitat, de manipulació d’objectes i de molta poesia. A Lleida, va representar A taula el 2010, i també fou guanyador del 6è Premi de Projectes d’Arts Escèniques de Lleida 2005 amb El rei de la soledat.
Aquesta és una trobada entre una peça escultòrica, un manipulador d’objectes i un músic. Un diàleg escènic a cau d’orella en què podran participar només 25 persones en cada passi. L’artista proposa explorar el moviment d’un objecte escultòric amb relació al cos humà, l’animal i el vegetal. Una reflexió poètica sobre la cosificació que cerca trobar la manera d’interpretar-la, transformar-la i representar-la.
Corpus és també un viatge entre un home i la seua forma, un diàleg impossible desfent les hores d’una vida, desfent camins, empetitint per a desaparèixer de nou.
Un pas, un segon pas amb l’altre peu. Un arbre, un descans i un ocell. Abraço l’arbre. Escolto una melodia… És l’ocell? És el vent? És l’arbre?
El cos és casa meua; aquesta casa que sóc es transforma, es deteriora, es corromp. A vegades és infranquejable, a vegades és permeable als dubtes, al temps, als elements.
Corpus explora el moviment d’un objecte escultòric en relació amb el cos humà, l’animal i el vegetal. La cosificació del vincle que tota persona té amb el seu “cos objecte”, desvetllant el seu sentit poètic i estudiant-ne les seues possibilitats d’interpretació, transformació, representació plàstica i de moviment.
“Els microespectacles de Xavier Bobés, sempre per a un reduït nombre d’espectadors (ara 25), respiren exquisidesa i profunditat en les troballes visuals i els encadenats plàstics que genera.” Francesc Massip, Recomana
Fitxa artística:
Creació i interpretació escènica: Xavier Bobés
Creació escultòrica: Gerard Mas
Concepció i interpretació musical: Frances Bartlett
Construcció de l’espai escènic: Pep Aymerich
Creació lumínica: Cube.bz
Producció: Imma Bové
Assessorament en la creació: Eric de Sarria
Vestuari: CarmePuigdevalliPlantéS
Una coproducció de L’Auditori de Barcelona i Los Teatros del Canal de Madrid
Divendres, 12 de març – 19.00 h i a les 21.00 h
Dissabte, 13 de març – 18.00 h i a les 20.00 h
corpus
Preus: 10,00 € reduïda, 12,00 € general
Durada: 50 min
Sinopsi:
Xavier Bobés crea peces escèniques petites, de molta proximitat, de manipulació d’objectes i de molta poesia. A Lleida, va representar A taula el 2010, i també fou guanyador del 6è Premi de Projectes d’Arts Escèniques de Lleida 2005 amb El rei de la soledat.
Aquesta és una trobada entre una peça escultòrica, un manipulador d’objectes i un músic. Un diàleg escènic a cau d’orella en què podran participar només 25 persones en cada passi. L’artista proposa explorar el moviment d’un objecte escultòric amb relació al cos humà, l’animal i el vegetal. Una reflexió poètica sobre la cosificació que cerca trobar la manera d’interpretar-la, transformar-la i representar-la.
Corpus és també un viatge entre un home i la seua forma, un diàleg impossible desfent les hores d’una vida, desfent camins, empetitint per a desaparèixer de nou.
Un pas, un segon pas amb l’altre peu. Un arbre, un descans i un ocell. Abraço l’arbre. Escolto una melodia… És l’ocell? És el vent? És l’arbre?
El cos és casa meua; aquesta casa que sóc es transforma, es deteriora, es corromp. A vegades és infranquejable, a vegades és permeable als dubtes, al temps, als elements.
Corpus explora el moviment d’un objecte escultòric en relació amb el cos humà, l’animal i el vegetal. La cosificació del vincle que tota persona té amb el seu “cos objecte”, desvetllant el seu sentit poètic i estudiant-ne les seues possibilitats d’interpretació, transformació, representació plàstica i de moviment.
“Els microespectacles de Xavier Bobés, sempre per a un reduït nombre d’espectadors (ara 25), respiren exquisidesa i profunditat en les troballes visuals i els encadenats plàstics que genera.” Francesc Massip, Recomana
Fitxa artística:
Creació i interpretació escènica: Xavier Bobés
Creació escultòrica: Gerard Mas
Concepció i interpretació musical: Frances Bartlett
Construcció de l’espai escènic: Pep Aymerich
Creació lumínica: Cube.bz
Producció: Imma Bové
Assessorament en la creació: Eric de Sarria
Vestuari: CarmePuigdevalliPlantéS
Una coproducció de L’Auditori de Barcelona i Los Teatros del Canal de Madrid
Dissabte, 13 de març – 18.00 h i a les 20.00 h
Durada: 50 min
Sinopsi:
Xavier Bobés crea peces escèniques petites, de molta proximitat, de manipulació d’objectes i de molta poesia. A Lleida, va representar A taula el 2010, i també fou guanyador del 6è Premi de Projectes d’Arts Escèniques de Lleida 2005 amb El rei de la soledat.
Aquesta és una trobada entre una peça escultòrica, un manipulador d’objectes i un músic. Un diàleg escènic a cau d’orella en què podran participar només 25 persones en cada passi. L’artista proposa explorar el moviment d’un objecte escultòric amb relació al cos humà, l’animal i el vegetal. Una reflexió poètica sobre la cosificació que cerca trobar la manera d’interpretar-la, transformar-la i representar-la.
Corpus és també un viatge entre un home i la seua forma, un diàleg impossible desfent les hores d’una vida, desfent camins, empetitint per a desaparèixer de nou.
Un pas, un segon pas amb l’altre peu. Un arbre, un descans i un ocell. Abraço l’arbre. Escolto una melodia… És l’ocell? És el vent? És l’arbre?
El cos és casa meua; aquesta casa que sóc es transforma, es deteriora, es corromp. A vegades és infranquejable, a vegades és permeable als dubtes, al temps, als elements.
Corpus explora el moviment d’un objecte escultòric en relació amb el cos humà, l’animal i el vegetal. La cosificació del vincle que tota persona té amb el seu “cos objecte”, desvetllant el seu sentit poètic i estudiant-ne les seues possibilitats d’interpretació, transformació, representació plàstica i de moviment.
“Els microespectacles de Xavier Bobés, sempre per a un reduït nombre d’espectadors (ara 25), respiren exquisidesa i profunditat en les troballes visuals i els encadenats plàstics que genera.” Francesc Massip, Recomana
Fitxa artística:
Creació i interpretació escènica: Xavier Bobés
Creació escultòrica: Gerard Mas
Concepció i interpretació musical: Frances Bartlett
Construcció de l’espai escènic: Pep Aymerich
Creació lumínica: Cube.bz
Producció: Imma Bové
Assessorament en la creació: Eric de Sarria
Vestuari: CarmePuigdevalliPlantéS
Una coproducció de L’Auditori de Barcelona i Los Teatros del Canal de Madrid