Pròxims esdeveniments
📢 Aforament al 50% ( amb un màxim de 500 persones)
PROMOCIÓ 2X1
CHANO DOMÍNGUEZ & MARIOLA MEMBRIVES
Mariola Membrives- veu
Chano Domínguez:-piano
El duo Chano Domínguez & Mariola Membrives suposa la trobada apasionada entre la música i la cançó de les dues ribes de l’Atlàntic. Una travessia en el fluir d’un corrent amb la bruixola sempre orientada al Sud. Aquest és l’espai on es troben els estils que defineixen les carreres d’amdos artistes. Domínguez, pianista gadità, indiscutible referent universal del flamenc-jazz, agermana el seu talent amb la prodigiosa veu de l’actriu i cantant cordovesa Mariola Membrives, que s’apropia d’estils com el tango, el bolero o el jazz com si haguessin nascut en ella. Junts aprofundeixen amb complicitat en un univers musical únic que sol és possible quan es fusionen les seves grans personalitats artístiques.
MESURES DE SEGURETAT – COVID A L’AUDITORI
-Cal mantenir la distància de seguretat en les cues per accedir a l’Auditori. El personal d’acomodació controlarà el flux del públic per tal que es respecti la distància de seguretat.
-El públic haurà de portar posada la mascareta obligatòria en tot moment. Si sou persones exemptes de dur mascareta per qüestions de salut, us demanem que aviseu amb temps a les nostres taquilles per guardar vos un lloc amb prou distància de la resta de persones i que ens mostreu el certificat mèdic. Tot i això, cal que accediu i sortiu de la sala amb mascareta posada inevitablement.
– Arribeu mitja hora abans per evitar algomeracions de darrera hora als accessos. Un cop a l’edifici, entreu a la sala i resteu al vostre seient.
– Us recomanem sempre la compra online d’entrades. Prepareu l’entrada en el vostre dispositiu mòbil i assegureu-vos que teniu prou bateria. Ocupeu exclusivament la butaca assiganada a la vostra entrada.
– Les portes d’accés a la sala s’obrian entre 30 i 60 minuts abans de començar el concert per evitar aglomeracions. Les sales s’obriran amb l’antelació necessària i caldrà que seguiu els protocols establerts a cada concert per facilitar l’accés esglaonat. La sortida de la sala es fará de manera esglaonada. Seguiu en tot moment les indicacions del personal de sala.
– Els programes de mà en paper no estaran disponibles per evitar contagis amb objectes, però es podran descarregar en format digital fent servir els codis QR que trobareu a les portes d’accés de les sales, o bé al lloc web.
– No es permetrà l’accés a la sala un cop començat l’espectacle
– Eviteu tocar objectes i utilitzar els lavabos.
📢 Aforament al 50% (màxim de 70 persones )
Seguint les recomanacions sanitàries, utilitzar mascareta per accedir al local i procurar guardar les distàncies de seguretat.
Guanyador del Premi Ovidi Montllor del 2019 a millor disc de cançó.
Feliu Ventura ens presenta Convocatòria, nou disc esperat del cantant de Xàtiva de cançons pròpies d’ençà aquell llunyà Música i lletra (2011) que consolidà l’artista en el panorama de la cançó mediterrània després dels seus primers discos Alfabets de futur (2006), Que no s’apague la llum amb Lluís Llach (2005) i Barricades de paper (2003).
Cal reconèixer que Feliu Ventura apareix quan més ens calen les cançons, ja que no pot haver-hi revolucions sense aquestes. Convocatòria és un disc optimista que vol transmetre felicitat i està fet d’himnes xicotets, domèstics i assemblearis.
Entre Convocatòria i Música i lletra han passat moltes coses. L’any 2015 escriu la seva primera novel·la Com un record d’infantesa i el 2016 arriba l’EP Montserrat amb el trio de reggae lo-fi Xerramequ i els Aborígens. El 2018, s’enregistra el disc Sessions Ferotges
De dilluns a divendres, de 10.00 a 14.00 h i de 17.00 a 20.00 h.
Dissabtes, d’11.00 a 14.00 i de 17.00 a 20.00 h
Diumenges i festius, d’11.00 a 14.00 h
Amb obres dels artistes més destacats de la seva època, la col·lecció de l’Institut Valencià d’Art Modern és un referent espanyol i europeu en l’art de les avantguardes del segle XX.
Aquesta exposició proposa una nova lectura sobre el desenvolupament dels moviments artístics de les primeres dècades del segle passat que subratlla la seva llibertat, misteri i utopia.
El Més Petit, el Festival d’Arts per a espectadors de 0 a 5 anys, es portarà a terme entre el 14 i el 29 de novembre amb una novetat important: aquest any estrenarà El Petit als Núvols, una secció digital que agruparà des d’experiències artístiques fins als tallers dels programes de formació Mestres que es Mouen i Artistes que es Mouen. Aquest nou espai en línia també acollirà les conferències i debats del V Encontre Internacional d’Arts per a la Primera Infància, que es desenvoluparà els dies 20 i 21 de novembre completament de forma virtual.
La creació del Petit als Núvols garanteix la celebració d’El Més Petit independentment de les restriccions que afectin les activitats presencials, és a dir, de les funcions i els tallers familiars a diversos espais de les onze ciutats que participen al Festival: Lleida, Barcelona, Sabadell, Igualada, Olot, Benicàssim, Sant Cugat, Tordera, Granollers, Viladecans i Montcada i Reixac. La vessant presencial es manté a l’espera que properament es concreti quina és la previsió pel que fa al tancament d’espais escènics i culturals.
Entre d’altres continguts, El Petit als Núvols acollirà les estrenes de tres propostes creades expressament per a El Més Petit i en format digital, és a dir, no són espectacles escènics enregistrats i exhibits en pantalla, sinó que són propostes pensades, creades i produïdes per ser exhibides de manera virtual i visualitzades des de dispositius electrònics.
Es tracta de Cuc, de la companyia Animal Religion; Un dia a la jungla, de la companyia Big Bouncers, i de L’horitzó de Latung La La, de David Ymbernon.
Les tres propostes es podran gaudir des de casa amb una entrada familiar en forma de codi que es podran adquirir, en el cas de Lleida, als webs del Teatre Municipal de l’Escorxador (www.teatreescorxador.com) i de LaTemporada Lleida (www.latemporadalleida.cat).
L’estrena de les propostes serà el 14 de novembre i se’n podrà gaudir de forma il·limitada mentre duri el Festival (del 14 al 29 de novembre). Les entrades/codi estan a la venda des de dimecres 11 de novembre a un preu únic per família de 10 €.
Petit als Núvols
Propostes digitals per a les famílies, els mestres i els professionals del sector
Aquest any, El més petit puja al núvol! Estrenem un espai digital que hem batejat amb el nom de Petit als núvols on trobareu propostes en línia tant per a les famílies com per als mestres, els artistes i els professionals de les arts per a la primera infància.
A Petit als núvols hi descobrireu tres experiències artístiques creades expressament en format virtual perquè pugueu gaudir i participar en família. Segur que us encantaran! A més, enguany el V Encontre Internacional d’Arts per a la Primera Infància també vola fins als núvols, des d’on ens oferirà unes jornades de debat i reflexió adreçades als professionals de les arts escèniques. Per acabar, ens acabarem d’enfilar ben amunt al cel amb el programes Mestres que es mouen i Artistes que es mouen, una iniciativa per a mestres d’escoles bressol i d’educació infantil i artistes i companyies.
Que pugeu als núvols amb nosaltres?
📢 Aforament al 50% ( amb un màxim de 500 persones )
Si bé una emoció és un procès fisiològic primari, un sentiment és la nostra interpretació de la mateixa emoció.Els sentiments es podríen definir com una resposta interna que ens indica si la situació que estem vivint està en harmonia amb la nostra essència més pura. O dit d’una manera més senzilla: els sentiments són un indicador intern que ens informa de si el que estem experimentant ens agrada o no.
Aquesta nova producció de la BML us atansarà a través del llenguatge musical i el llenguatge visual als sentiments positius de la felicitat, l’alegria, l’amistat i l’esperança i, als negatius de l’odi, la ràbia, la por i la inseguretat.
Els sentiments són la clau per descobrir qui som realment i què hi fem aquí.
+ info: fembanda.com
MESURES DE SEGURETAT – COVID A L’AUDITORI
-Cal mantenir la distància de seguretat en les cues per accedir a l’Auditori. El personal d’acomodació controlarà el flux del públic per tal que es respecti la distància de seguretat.
-El públic haurà de portar posada la mascareta obligatòria en tot moment. Si sou persones exemptes de dur mascareta per qüestions de salut, us demanem que aviseu amb temps a les nostres taquilles per guardar vos un lloc amb prou distància de la resta de persones i que ens mostreu el certificat mèdic. Tot i això, cal que accediu i sortiu de la sala amb mascareta posada inevitablement.
– Arribeu mitja hora abans per evitar algomeracions de darrera hora als accessos. Un cop a l’edifici, entreu a la sala i resteu al vostre seient.
– Us recomanem sempre la compra online d’entrades. Prepareu l’entrada en el vostre dispositiu mòbil i assegureu-vos que teniu prou bateria. Ocupeu exclusivament la butaca assiganada a la vostra entrada.
– Les portes d’accés a la sala s’obrian entre 30 i 60 minuts abans de començar el concert per evitar aglomeracions. Les sales s’obriran amb l’antelació necessària i caldrà que seguiu els protocols establerts a cada concert per facilitar l’accés esglaonat. La sortida de la sala es fará de manera esglaonada. Seguiu en tot moment les indicacions del personal de sala.
– Els programes de mà en paper no estaran disponibles per evitar contagis amb objectes, però es podran descarregar en format digital fent servir els codis QR que trobareu a les portes d’accés de les sales, o bé al lloc web.
– No es permetrà l’accés a la sala un cop començat l’espectacle
– Eviteu tocar objectes i utilitzar els lavabos.
Nocturns i diamants (Segell Microscopi, 2020) és el primer disc com a solista de la violinista Coloma Bertran, habitual de l’escena folk amb projectes com Les Violines o el Càntut de Sanjosex i Carles Belda. Entre la llibertat del jazz, les formes de la música clàssica i la naturalitat i l’arrelament del folk, la violinista presenta un seguit de composicions de marcat caràcter intimista, alternant espais d’improvisació amb adaptacions de poemes de Víctor Sunyol i Jaume Coll.
VII Ensemble
Membres de l’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida – OJC
Víctor Lleixà, clarinet / Ramon Aragall, fagot / Joan Camps, trompa / Rubén Herrera, violí / Paula Roca, viola / Teresa Valls, violoncel / Xavier Sánchez, contrabaix
Us presentem, en motiu del 250è aniversari del naixement de L. van Beethoven, una de les seves obres cambrístiques més significatives, el conegudíssim Septet. La seva interpretació anirà a càrrec del VII Ensemble, formació de cambra integrada per membres de l’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida.
El concert començarà amb un arranjament per a aquesta formació de l’obra Kol Nidrei del compositor alemany Max Bruch. Una obra escrita a finals del segle XIX, originalment per a violoncel i orquestra, inspirada en la veu dels rapsodes i en els cants litúrgics de les sinagogues.
A continuació, i com a plat fort, podrem escoltar el Septet en Mi bemoll Major Op. 20. Compost l’any 1800, va ser una obra del primer període creatiu de Beethoven, coincidint en el temps amb la seva Primera Simfonia. És considerada una composició encara d’estil clàssic, però ja força evolucionada.
Veniu i gaudiu amb nosaltres d’un repertori i d’una formació cambrística que resumeix amb la seva composició l’estructura de tota una orquestra; amb instruments de corda, de fusta i de metall. Segur que no us deixarà indiferents!
Entrada lliure amb reserva prèvia a través d’aquest formulari
PERICO SAMBEAT QUINTET. JAZZ AT MASSEY HALL. CHARLIE PARKER TRIBUTE
Perico Sambeat-saxo alto
Voro García-trompeta
Albert Sanz-piano
Toño Miguel-contrabajo
Stephen Keogh-bateria
La mort prematura de Charlie Parker a l’agost de 1955 ve deixar el món sense un dels músics més genials de tota la història. La seva alçada i capacitat per innovar com a compositor i una técnica increible amb el saxo alt van provocar que el geni de Kansas City canvies de forma contundent la història de la música moderna a mitat dels anys quaranta del passat segle. En aquells dies, ell i el trompetista Dizzy Gillespie van donar forma a un nou estil anomenat Be Bop, tot un canvi en les estructures musicals del jazz i en el paper dels músics com a solistes. El 15 de maig de 1953, un quintet liderat per Parker i Gillespie però que també comptava amb gegants com Max Roach, Charlie Mingus i Bud Powel van enregistrar en directe a Toronto Jazz At Massey Hall. El disc, considerat el cant de cigne del BeBop, aviat va esdevindre com a peça referencial per als amants del jazz. Ara, com ha tribut a Parker, el gran saxofonista Perico Sambeat recrea aquell concert al capdavant d’un grup amb el bo i millors dels instrumentistes europeus.
Després de l’èxit en el concert d’estrena d’aquest treball al Nadal del 2019, Antoni Tolmos tonra a l’auditori Enric Granados amb la versió més personal i jazzística de les melodies que han marcat la història de la música melòdica del segle XX com “Dos gardenias”, “Angelitos negros” o “Esta tarde vi llover” en un concert íntim i especial que convida a viatjar en el temps. Aquest nou treball està disponible a les plataformes digitals i també es pot adquirir en format CD físic.
Actualment Antoni Tolmos té publicats 12 treballs discogràfics com a compositor i pianista que l’han portat a oferir concerts i conferències en diferents països Europeus i més recentment a la ciutat de Nova York on ha impartit la conferència “The importance of music in life”. És creador i presentador del programa “a4mans” que es pot seguir a la web de TV3 a la carta. www.antonitolmos.com
De dilluns a divendres, de 10.00 a 14.00 h i de 17.00 a 20.00 h.
Dissabtes, d’11.00 a 14.00 i de 17.00 a 20.00 h
Diumenges i festius, d’11.00 a 14.00 h
Amb obres dels artistes més destacats de la seva època, la col·lecció de l’Institut Valencià d’Art Modern és un referent espanyol i europeu en l’art de les avantguardes del segle XX.
Aquesta exposició proposa una nova lectura sobre el desenvolupament dels moviments artístics de les primeres dècades del segle passat que subratlla la seva llibertat, misteri i utopia.