PAR en Dansa

Orfeó Lleidatà

Orquestra Simfònica Victoria de los Ángeles

Pedro Pardo, director musical

Un viatge pels diferents barrocs europeus que ens connecten amb l’actualitat a través de la dansa.

La música barroca és, sens dubte, una de les que connecta millor amb la societat actual i als gustos de les músiques del segle XXI.

En aquest sentit, Dancing Vivaldi és un espectacle coproduït del PAR en dansa, l’Orquestra Simfònica Victoria de los Ángeles i l’Orfeó Lleidatà. PAR en Dansa és un Programa d’Alt Rendiment per a joves ballarins professionals impulsat pel Factoria Cultural de Terrassa que dirigeix Rodolfo Castellano, reconegut com a ballarí principal del Ballet Nacional de Cuba.

El muntatge, que compta amb la música en directe de l’Orquestra Simfònica Victoria de los Ángeles i el cor de l’Orfeó Lleidatà dirigit per Pedro Pardo, coreografia algunes de les peces més importants del barroc, com el Concert núm. 3 de Brandenburg de J.S. Bach i el Gloria RV589 en re major per a cor, solistes i orquestra d’A. Vivaldi.

Deixeu-vos seduir per aquest muntatge multidisciplinar!

Concert núm. 3 de Brandenburg, de J.S. Bach

Coreografia: Rodolfo Castellanos

Suite Abdelazer de H. Purcell

Gloria RV589 en re major per a cor, solistes i orquestra, d’A. Vivaldi

Coreografia: Jamal Callender

OSVA ENSEMBLE: Pedro Pardo, piano; Laia Pujolassos, violí; Ferran Bardolet, cello; Irene Mas, soprano

Victoria de los Ángeles és, sens dubte, una referència mundial del Lied, un format on la música i el text es relacionen com la veu i el piano. Els solistes de l’Orquestra Simfònica Victoria de los Ángeles, Laia Pujolassos i Ferran Bardolet, juntament amb la soprano Irene Mas Salom interpretaran les quatre cançons que en Pedro Pardo va compondre a partir dels poemes de la Victòria.

El concert, el completarà la interpretació d’un altre trio, en aquest cas, el primer per a violí, violoncel i piano que compon el director de l’OSVA i que representa un complement perfecte per a les cançons de la segona part.

Programa
Trio P. Pardo
Quatre cançons V. de los Ángeles / P. Pardo

Venda d’entrades online
La venda d’entrades s’activarà el proper dimarts 19 d’octubre a les 08:00h

Pepe Rivero – piano
Miryam Latrece – veu
Pere Navarro – trompeta
Ariel Brínguez – saxo
Yarel Hernández – baix
Michael Olivera – bateria i veu

The Cuban Jazz Syndicate és una sòlida formació liderada pel baterista Michael Olivera que compta amb la presència d’enormes músics cubans. Cada un d’ells té la seva història musical i la seva pròpia trajectòria, però… compte!! Quan dos músics cubans s’ajunten el món s’ensorra, i en aquest cas són sis.
The Cuban Jazz Syndicate ens proposa un viatge sonor que parteix de l’illa de Cuba i recorre diversos paratges sonors del món que ens faran vibrar d’emoció i gaudir d’una experiència única i irrepetible per a tota mena de públic.

Venda d’entrades online
La venda d’entrades s’activarà el proper dimarts 19 d’octubre a les 08:00h

Shayna Steele – veu
Dan White – saxo
Chris Ott – trombó
Joshua Hill – guitarra
Adam DeAscentis – baix
John Hubbell – bateria

Huntertones provoquen l’agermanament del seu públic allà on van, sempre al voltant de la seva música divertida, imaginativa i atrevida. Passport és el tercer àlbum d’aquesta enèrgica banda instrumental assentada en Brookyn (Nova York) des de fa alguns anys. Eren la banda instrumental més canyera de la Universitat de Columbus, Ohio. Des dels seus inicis tots els seus membres s’han llaurat una reeixida carrera col·laborant amb músics de la talla de Stevie Wonder, Andy Grammer, Ed Sheeran, Allen Stone, Gary Clark Jr., Ricky Martin, Jon Batiste, Snarky Puppy i molts més.

En 2019 Huntertones es troba en un moment perfecte per a col·laborar amb Shayne Steele, novaiorquesa i vocalista poderosa que en aquest moment ja resulta familiar per al públic europeu. Coneguda per enregistraments amb Snarky Puppy, Moby, Rihanna i un munt més d’estrelles, la veu de Shayne Steele fa una transició perfecta del Soul, el Blues, el Gospel, el més retro R & B i el Jazz, mostrant la seva enganxosa positivitat i energia.

Òpera bufa en dos actes (Sobretitulada en català) – Circuit Òpera a Catalunya

Els Amics de l’Òpera de Sabadell recuperen l’òpera de Rossini El barber de Sevilla deu anys desprès de la seva representació. La trama es situa a Sevilla, a finals del segle XVIII, i té com a protagonista la bella i jove Rosina, custodiada pel seu tutor Bartolo, que no la deixa sortir excepte per anar a missa, però que viu enamorada del compte d’Almaviva.

Text de Cesare Sterbini i basat en Le barbier de Séville de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Estrenada al Teatre di Torre Argentina de Roma, el 20 de febrer de 1816.

Mayumana Currents va ser creat per al Festival de la Llum de Jerusalem i està inspirat en la disputa històrica que van mantenir els dos empresaris i inventors Thomas Alva Edison (creador del corrent continu) i Nikola Tesla (corrent altern, que s’utilitza fins avui). D’acord amb aquesta temàtica el grup inclou sons electrònics sumats a la percussió que realcen l’espectacle.

Basat en aquella “Batalla dels Corrents” de finals del segle XIX, en l’escenari es presenta a pura dansa i percussió un veritable viatge de dos sectors enfrontats, tots dos amb estètiques artístiques diferents que mostren el que sembla una disputa dialogada amb llums i sons propis.

El grup té una trajectòria de 20 anys d’activitat, amb més de 156.000 exhibicions i 4.000 espectadors en més de 20 països al voltant del món. Des de l’any 1995 el grup (que va començar amb 4 membres i en l’actualitat compta amb més de 800 artistes de tots els punts del planeta) ha estat constantment de gira.

Mayumana Currents va ser creat per al Festival de la Llum de Jerusalem i està inspirat en la disputa històrica que van mantenir els dos empresaris i inventors Thomas Alva Edison (creador del corrent continu) i Nikola Tesla (corrent altern, que s’utilitza fins avui). D’acord amb aquesta temàtica el grup inclou sons electrònics sumats a la percussió que realcen l’espectacle.

Basat en aquella “Batalla dels Corrents” de finals del segle XIX, en l’escenari es presenta a pura dansa i percussió un veritable viatge de dos sectors enfrontats, tots dos amb estètiques artístiques diferents que mostren el que sembla una disputa dialogada amb llums i sons propis.

El grup té una trajectòria de 20 anys d’activitat, amb més de 156.000 exhibicions i 4.000 espectadors en més de 20 països al voltant del món. Des de l’any 1995 el grup (que va començar amb 4 membres i en l’actualitat compta amb més de 800 artistes de tots els punts del planeta) ha estat constantment de gira.

Venda d’entrades online
La venda d’entrades s’activarà el proper dimarts 19 d’octubre a les 08:00h

Wayne Escoffery – saxo
Jeremy Pelt – trompeta
James Burton III – trombó
Victor Gould – piano
Jasen Weaver – contrabaix
Mark Whitfield, Jr.- bateria

Nascut el 2012 a partir de la idea de Johnathan Blake a la bateria, Wayne Escoffery al saxo tenor i Jeremy Pelt a la trompeta per celebrar el Jazz i la seva història, amb especial atenció a l’hard bop i al so contemporani típic dels anys 50 i 60, el Black Art Jazz Collective es completa amb James Burton III al trombó, Víctor Gould al piano i Rashann Carter al contrabaix. Amb el temps, Mark Whitfield Jr. va reemplaçar a Blake a la bateria.
El seu últim disc, Ascension, va ser publicat el juny de 2020 i, més que explorar nous horitzons musicals, preserva la tradició jazzística nord-americana dels anys seixanta, des de Wayne Shorter fins Herbie Hancock, des de Miles Davis fins a John Coltraine. L’essència.

Banda Simfònica Unió Musical de Lleida
Esteve Espinosa, director

El talent compositiu de Leonard Bernstein, amb la col·laboració d’Stephen Sondheim, Jerome Robbins i Sid Ramin, va arribar a la seva culminació amb West Side Story. La BSUM Lleida interpretarà les Danses Simfòniques, tan importants en el musical previ i en la posterior adaptació cinematogràfica. Escoltarem mambos, cha-cha-chás, rumbes, i també moments de gran lirisme.

Venda d’entrades online
La venda d’entrades s’activarà el proper dimarts 19 d’octubre a les 08:00h

Sanchís – saxo
Xavier Monge – piano
Ignasi González- contrabaix
Roger Gutiérrez – bateria

El lleidatà Ignasi González és avui un dels contrabaixistes més reconeguts de l’escena del jazz. Acompanyant habitual de grans mestres com Benny Golson, Scott Hamilton, Peter Berstein o, entre molts altres, Joe Magnarelli, González ha llaurat una trajectòria professional que li ha valgut el reconeixement de públics d’arreu. La seva presència com a instrumentista en nombroses produccions discogràfiques, alternada amb la seva destacable tasca com a docent, fan d’aquest contrabaixista ponentí un músic complet que sempre té alguna cosa interessant a dir des del terreny de la música. En aquesta ocasió podrem gaudir del seu primer projecte com a líder.